Lactancia de San Bernardo

Pintura de estilo neocubista pensada para modelo de vidriera de iglesia. Relata un pasaje, cuando menos curioso, de la vida de San Bernardo, fundador del Císter. El cuadro está cargado de simbología al estilo de la pintura románica. Acrílico sobre lienzo, 100x89 cm.

San Jorge y el dragón

Pensado también como modelo de vidriera para un templo imaginario. Un clásico en la iconografía cristiana medieval. De estilo neocubista está trabajado en base a la distribución de los protagonistas sobre el lienzo. Un Dragón abatido ocupando el ángulo inferior izquierdo y un San Jorge victorioso y seguro en el superior derecho.Representa la eterna lucha entre el orden y el caos. Lo divino y lo terrenal. Acrílico sobre lienzo. 100x89 cm.

El Tropezón.

Pintura acrílica sobre lienzo de dimensiones 80 x 60 cm.

Nueva exposición

Queridos amigos y amigas, ya está inaugurada mi nueva exposición en el local de "El Cafetal" en la calle San Francisco 3, en el barrio de Gros, en San Sebastián. Os invito a todos a pasar y disfrutar de un buen café en un barrio muy querido para mí desde jovencito. Buena ocasión para visitar San Sebastián engalanada para el festival de cine.

Elemento II, Agua.

El agua oxida el hierro y, sin embargo, no altera el oro. Hierro como carne y oro como alma es la metáfora de la fortaleza del espíritu frente a lo carnal, en un mundo donde lo bello solo perdura en el paso de los evos dentro de cada ser vivo. Es su propio espíritu el que resiste en la memoria de los cercanos tras la corrupción total del cuerpo físico. En este cuadro no hay una alusión gráfica expresa al agua sino su efecto. Los nueve puntos hacen referencia a los nueve estados básicos de personalidad.
Está realizado con pigmentos mixtos sobre tabla. Medidas: 113x 58 cm.
Gracias a los chicos de COSMOJET por su apoyo e intendencia.

Máscaras

Escena con personaje de espaldas en primer plano cubierto de las múltiples caretas con las que salimos a la calle en la vida moderna. Pensativo, observa un paisaje rural o urbano que se le cae encima. Quiere expresar la angustia que provoca una vida social cargada de estereotipos, forzada y esclava. Óleo sobre lienzo, 61x50 cm.

La chica del martini

Mujer anónima, fria, aristocrática contrastando con el rojo de la pasión velado tras de sí. Inspirado en las máscaras africanas, busco trascender su personalidad afilada a través de la estilización de sus rasgos. Óleo sobre lienzo, 81x60 cm.

Elemento V

Quinta pieza de una serie de cinco cuadros dedicados a los elementos que conforman la base de la naturaleza, cuatro para los filósofos presocráticos (fuego, aire, tierra y agua) y un quinto añadido por Aristóteles al que denominó Aether. La cristiandad posterior, muy sostenida sobre los pilares aristotélicos quiso ver en este elemento una referencia al plano espiritual del mundo. De ahí que he querido unir en esta pintura el misterio de los templos rupestres magdalenienses y el rostro velado de la Sábana Santa de Turin. Todo ello pintado sobre páginas de esquelas, de citas sexuales y de Lotería, los referentes actuales del espíritu moderno. No podía faltar la referencia a mis queridos cerdos, nada más elevado para el espíritu que ellos.
Pintura mixta sobre lienzo de medidas 120cm x 100 cm.

De Natura III

Tercero y último lienzo de la serie "De Natura"de dimensiones algo más pequeñas que los anteriores. Es mi canto particular a la vida, la tierra y el papel del cerdo en la cultura occidental.
Óleo sobre lienzo.

Universo porcino

Continuando con el estilo primitivista, esta vez he viajado mentalmente a las antípodas para realizar este cuadro de aspecto tapiz y cuya temática central continúa siendo el omnipresente cerdo. Aquí me he alejado ligeramente de mi orden caótico (si el oxímoron es permisible) para desarrollar la escena buscando la simetría en las figuras y el fondo. La pintura está realizada en acrílico sobre lienzo y sus medidas son 80x60 cm.

Arróniz.

Escena cuyos protagonistas son una pareja de aldeanos en un estilo cubista bastante personal. se trata de plasmar un estilo de vida que, aun siendo estereotipado, no deja de ser veraz. El hombre, trabajado y curtido porta la navaja, herramienta y arma ocasional y el queso, símbolo de sustento. La mujer tocada de sombrero de paja comparte las tareas del campo y sostiene un escapulario con sus manos mientras mira fervorosamente el firmamento, es el baluarte de la religiosidad familiar. El sol doble simboliza el aplastante calor estival y los campos de tonos cálidos reflejan la soledad y la dureza de las tareas agrarias. El cuervo simboliza la veleidad de las condiciones climatológicas y la crueldad que muestran en ocasiones. Está realizado en óleo sobre lienzo de bastidor ancho en 80x60 cm.

De Natura II

Óleo sobre lienzo de dimensiones 35x27 cm. Segundo cuadro de la serie "De Natura" donde aparece el cerdo adulto que observa al espectador como exigiendole respeto hacia su condición de sustento fundamental. El gorrín, aun alejado, desconoce su destino y de ahí su actitud indolente. La Venus omnipresente irradia su influencia sobre la escena desde su posición ladeada y distante. La escena se enmarca en un caótico fondo diagonal rojizo (representa la vida) y verdoso (representa la tierra).